Hudební koutek

  Minule byli zpívající dirigenti, teď máte možnost jednoho dirigenta a hudebního skladatele slyšet mluvit. Jmenuje se  Marko Ivanović.   Vysvětlí vám skladbu Peer Gynt od norského hudebního skladatele Edvarda Griega. Můžete se stejně jako posluchači na koncertě zapojit i vy. Hraje Česká studentská filharmonie. Hezkou zábavu! 😀 

Dirigenti předvádí orchestru, jak si představují provedení skladeb. 😁

Původně to není filmová znělka, ale symfonická báseň Also sprach Zarathustra (tak pravil Zarathustra), kterou napsal Richard Strauss v roce 1896. Báseň má 9 částí, které nesou tatáž jména jako kapitoly v Nietzschově knize. Tohle je její úvod. Byl použit ve filmu 2001: Vesmírná odysea.

  Hudební skladba byla jednou z disciplín olympijských her.  Pro československé umělce byla nejúspěšnější olympiáda v Los Angeles v roce 1932. Skladatel a houslista Josef Suk se tehdy přihlásil se svým sokolským pochodem, který nazval V nový život. Vyhrál stříbrnou medaili, přičemž zlato nebylo uděleno.    Více informací zde:  https://ct24.ceskatelevize.cz/clanek/kultura/olympijske-hry-a-kultura-ceskoslovensko-vyhralo-stribro-za-hudbu-111846

  Skočná  je  rychlý a veselý tanec.  Tento úryvek pochází z opery Prodaná nevěsta od Bedřicha Smetany.   Tato opera je jedním z nejvýznamnějších děl české hudby a vypráví příběh lásky a intrik na české vesnici. V této skladbě můžeme slyšet různé nástroje, jako jsou housle, klarinet, flétna a další, které společně vytvářejí živou a radostnou atmosféru. Skočná v opeře zazní, když  přicházejí do vesnice komedianti a přinášejí s sebou zábavu a představení. Jejich příchod je vždy velkou událostí, na kterou se všichni těší. Komedianti totiž lidem předvádí různé triky, tančí, hrají na hudební nástroje a můžete vidět i akrobacii.  Skočná má za úkol rozveselit a roztančit publikum.  Můžete si společně zkusit zatancovat na tuto hudbu a představit si, že jste na vesnické slavnosti. 😀  Hraje Česká studentská filharmonie. (jedná se o orchestrální verzi, tzv. koncertní provedení)

  Kühnův dětský sbor Sbormistr Jiří Chvála Harfa: Kateřina Englichová

  Dnes pro vás mám jeden krásný hudební podvrh. 😀  Píseň je psaná jako siciliana (starý italský tanec) a její autorství je mylně přisuzováno rakouské skladatelce a pedagožce, která se jmenovala  Maria Theresia von Paradis   (1759 - 1824). Autorem této písně je ale ve skutečnosti americký houslista Samuel Dushkin, který se inspiroval skladbou Carla Maria von Webera, konkrétně jeho první sonátou pro housle a klavír. Marie získala jméno po císařovně. Její otec pracoval na císařském dvoře jako soudní tajemník. Marie bohužel přišla v raném dětství o zrak. Při komponování používala kompoziční desku vynalezenou Riedingerem. Studovala u významných učitelů, klavír u českého skladatele Leopolda Kuželuha a skladbu u Antonia Salieriho. Skládala kantáty, jevištní a instrumentální hudbu, ale i opery, které se bohužel z velké části nedochovaly. Koncertovala ve Francii, Švýcarsku, ale i v Praze. Ráda zpívala. V Hamburku se setkala s Bachovým synem Carlem Philippem Emanuelem Bachem....

  Repetované tóny jsou v podstatě opakující se tóny. V rychlém tempu je není možné hrát jedním prstem, takže se většinou hrají prsty 3-2-1, nebo 2-1. Podívejte se, jak tuto techniku ovládá Martha Argerich. 👀 Domenico Scarlatti (1685-1757): Sonáta K. 141. Má jednu větu. Původně je psaná pro cembalo. Scarlatti je mezi klavíristy velmi oblíbeným skladatelem.

  Kapela Philharmonix je složená ze členů Berlínské a Vídeňské filharmonie. Nehrají jen hudbu klasickou, zde je např. Beethoven ve swingovém kabátě. 😀

Youtube paní učitelky Hávové s dalšími videi:  https://www.youtube.com/@andreahavova6886

Představuji vám korejskou klavíristku, která si říká Jimindorothy.  Hraje se svými kamarádkami Spadané listí od Josepha Kosmy (francouzský hudební skladatel maďarského původu). Další skladbou je La Campanella od F.Liszta. Tato skladba je původně třetí věta druhého houslového koncertu N.Paganiniho. Slovo “Campanella” znamená v italštině “zvoneček”. 🔔 Jimindorothy studovala na Berklee College of Music v Bostnu. Před několika lety vyhrála 2. místo v soutěži World Championship Old time Piano a je známá svými videi, ve kterých napodobuje styly jazzových mistrů.  N. Paganini / F. Liszt - La Campanella v její jazz. úpravě.

  Skladba se jmenuje Let čmeláka a napsal ji N.A. Rimskij-Korsakov.  Hraje slavná Yuja Wang.   Přeji příjemný let!   🐝😃 Skladba byla původně napsána pro orchestr, ale existuje mnoho úprav pro různé nástroje, včetně klavíru, houslí a dokonce i elektrické kytary. Její rychlé tempo a složité pasáže napodobují bzučení a pohyb čmeláka, což je důvod, proč je tak fascinující a náročná na provedení. 

  Pravděpodobně to byl Jascha Heifetz, narozen v Litvě roku 1901, zemřel v roce 1987 v Los Angeles. Každý houslista, který ho slyší a vidí hrát (nejen) poprvé, je naprosto šokován. Ve svých devíti letech začal studovat na petrohradské konzervatoři, o tři roky později byl oslavován jako geniální dítě s nesmírným hudebním talentem. Ve třinácti letech vystupoval s Berlínskou filharmonií. Po vypuknutí  revoluce v Rusku emigrovala celá jeho rodina navzdory obtížím do Ameriky. Tam už jako šestnáctiletý houslista debutoval v Carnegie Hall. Vyvolal senzaci a následujícího dne se stal americkým houslovým idolem. Během prvního roku svého pobytu v USA absolvoval asi třicet vystoupení v New Yorku.  V roce 1925 získal americké státní občanství a přestěhoval se do pohodlného domu v Beverly Hills v Kalifornii. Během svého života se proslavil zejména dokonalým technickým stylem hry. Svůj poslední veřejný recitál odehrál v roce 1972. Zbytek života s...

  Aranjuezský koncert, známý také jako “Concierto de Aranjuez,” napsal v roce 1939 španělský hudební skladatel Joaquín Rodrigo (1901–1999). Rodrigo se inspiroval krásou zahrad v Aranjuezu, což je město poblíž Madridu. Autor chtěl zachytit atmosféru těchto zahrad, s fontánami, ptáky a kvetoucími květinami i když byl téměř slepý. Koncert měl premiéru v roce 1940 v Barceloně v nedobré atmosféře. Španělsko bylo rok po občanské válce. Joaquín Rodrigo dostal řadu ocenění i čestných doktorátů. V roce 1991 dostal od krále Juana Carlose I. titul markýze ze zahrad Aranjuez. Aranjuezský koncert je nejznámější kytarový koncert. Ukázka je z jeho druhé věty. Koncert má věty tři. 

Zlatá deska Voyageru  je speciální zlatý disk, který byl vyslán do vesmíru na sondách Voyager 1 a 2 v roce 1977. Tento disk obsahuje zvuky a obrazy, které mají představit rozmanitost života a kultury na Zemi. Je to jakási “časová kapsle” naší planety, určená pro případné mimozemské civilizace, které by mohly sondy najít. Disk obsahuje:  Hudba : Skladby od různých skladatelů a z různých kultur, včetně klasické hudby: Bachovy Braniborské koncerty, dále Beethovenovy skladby, ale i tradiční hudby z různých částí světa a moderní hudby. Zvuky Země : Přírodní zvuky jako šumění větru, zpěv ptáků, zvuky velryb, a lidské zvuky jako krok, smích a tlukot srdce. Pozdravy v 55 jazycích : Krátké pozdravy od lidí z celého světa v různých jazycích, včetně češtiny. Obrázky : Fotografie a diagramy zobrazující různé aspekty života na Zemi, včetně lidí, zvířat, rostlin a architektury. Další obsah : Zpráva od prezidenta USA Jimmyho Cartera a vzkaz “Per aspera ad astra” (Přes překážky ke hvězdám)

  Chcete hrát na nějaký nástroj, ale nechcete se na žádný dlouho učit? Pak je dešťová hůl, jinak zvaná rainstick, ideální.  S tímto nástrojem se zle setkat v symfonickém orchestru, např. ve filmové hudbě. 🎬 Předvádí Tayfun Schulzke.  

  Dvořák tuto serenádu napsal na jaře roku 1875 za pouhých 14 dnů! Bylo to jeho šťastné životní období a takovou má serenáda atmosféru.  Serenáda je hudební skladba příjemného a lehkého charakteru, která se původně hrála ve večerních hodinách pod širým nebem.  Premiéra díla se odehrála 10. prosince 1876 v Praze na Žofíně a setkala se s mimořádným ohlasem. V dubnu 1877 ji v Brně uvedl Leoš Janáček. Serenáda má 5 vět a patří mezi skladatelova nejoblíbenější a nejčastěji uváděná díla.  (zdroj: https://antonin-dvorak.cz )

Zde je ukázka ze Smetanova Tria g moll. Smetana psal tuto skladbu když měl smutnější období. Trio má tři věty. Premiéra Tria g moll se konala 3. prosince 1855.  Hudba je královna umění a vejde se do ní celý svět. Radost i smutek a mnoho dalších věcí, jako jsou naléhavost, smířlivost...zkuste doplnit sami. 😉  Toto komorní uskupení se nazývá "klavírní trio".  Hraje Eben Trio ve složení:  Klavír: Terezie Fialová Housle: Roman Patočka Violoncello: Jiří Bárta Terezie Fialová, piano Terezie Fialová, pian  

Slovanské tance, op. 46 a 72 Antonína Dvořáka jsou cyklus hudebních skladeb, vycházející z jedné ze základních forem lidové hudby, tedy lidového tance. Jedná se o zpracování melodicko-harmonických a rytmických vzorů hudební kultury slovanských národů. Existují ve dvou typech provedení, orchestrálním a klavírním.  Někdy se ke Slovanským tancům ještě vrátím.  😉  Diriguje Simon Rattle, hraje Česká studentská filharmonie.

  Mozartova rodina se v roce 1767 uchýlila do Olomouce před epidemií černých neštovic, která řádila ve Vídni. Wolfgangovi bylo 11, jeho sestře Marii Anně 15. Ubytovali se v hostinci U černého orla. Malému géniovi se neštovice nevyhnuly a začaly se u něho projevovat příznaky nemoci. Proto Leopold Podstatský z Prusinovic rodinu Mozartů ubytoval ve svém sídle na kapitulním děkanství (dnes Arcidiecézní muzeum). Dostalo se jim velmi přátelského přijetí. Mozartovi měli k dispozici dva pokoje i lékaře. Wolfgang byl vyléčen a do měsíce seděl opět u klavíru. Mozart komponoval od pěti let, v Olomouci dokončil svou šestou symfonii. 23. prosince 1767 rodina odjela do Brna, kde Wolfgang se svou sestrou v Taverně (Reduta) s obrovským úspěchem koncertovali. Poté se vrátili do Vídně. Koncertu se zúčastnil kněz, který zaznamenal:  „Navštívil jsem hudební koncert v městském domě, známém jako „Taverna“, kde se jedenáctiletý Salcburčan se svou patnáctiletou sestrou, doprovázeni mnoha nástroji oby...

  Karneval zvířat je hudební suita složená francouzským skladatelem Camille Saint-Saënsem v roce 1886. Toho času pobýval mistr v Chrudimi. Tato zoologická fantazie je tvořena čtrnácti větami a původně byla instrumentována pro komorní soubor s flétnou, klarinetem, dvěma klavíry, skleněnou harmonikou, xylofonem, houslemi, violou, violoncellem a kontrabasem. Dnes se ale nejčastěji hraje v obsazení orchestru se smyčci a se zvonkohrou místo skleněné harmoniky. Všimněte si zvířat v čísle 11, zajímavá zvěř. 😁  Určitě znáte předposlední část zvanou Labuť. Části karnevalu zvířat:  I. Úvod a Lví pochod  II. Kohout a slepice  III. Antilopy IV. Želvy V. Slon  VI. Klokani  VII. Akvárium  VIII. Zvířata s dlouhýma ušima  IX. Kukačka v hlubokém lese  X. Voliéra  XI. Klavíristé  XII. Zkameněliny  XIII. Labuť  XIV. Finále

  Narodili se v Nové Říši na Moravě. Oba byli vynikající skladatelé a houslisté a oba byli přáteli Haydna, Beethovena a Mozarta. Starší z bratrů Pavel (1756-1808) odešel ve 20 letech do Vídně, kde nejprve sloužil jako sbormistr, později jako dirigent u hraběte Esterházyho a v novém divadle U Korutanské brány.Byl prvním dirigentem císařsko-královského dvorního divadla. Po jeho odchodu ho nahradil jeho bratr Antonín. Pavel Vranický se stal významným hudebníkem. Haydn i Beethoven ho upřednostňovali jako dirigenta svých skladeb. Pavel byl stejně jako Mozart členem lóže Svobodných zednářů. Antonín Vranický (1761-1820) také odešel do Vídně. Studoval kompozici u Haydna a Mozarta. Lepší učitele si už myslím vybrat nemohl. 😀 Antonín byl sbormistrem v kapli Tereziánsko-Savoyské akademie ve Vídni až do doby, kdy Josef II. zakazoval duchovní hudbu. Vstoupil tedy do služeb knížete Josefa Františka Maxmiliána z Lobkovic jako skladatel, učitel a houslista – koncertní mistr. Dále byl kapelník...

  Beethoven napsal pět klavírních koncertů. Psal je hlavně pro sebe a sám je i veřejně uváděl. Poslední koncert ale veřejně nikdy nehrál, bránily mu v tom potíže se sluchem. Koncert č. 5 vznikal v době napoleonských válek v roce 1809. Přídomek Císařský nebyl od Beethovena. Koncert jej získal kvůli majestátnímu charakteru.  Jedna legenda praví, že jistý francouzský důstojník, přítomný vídeňskému provedení, koncert označil za „císaře mezi koncerty“. Premiéra koncertu č.5 proběhla v lipském Gewandhausu dne 28. listopadu 1811 pod taktovkou Johanna Philippa Christiana Schulze, klavíru se ujal Friedrich Schneider. Koncert má do té doby neslýchaný úvod. Začíná jakoby kadencemi, které občas prokládá orchestr, což působí improvizačně a fantazijně. Dle slavného Beethovenova žáka Carla Czerného má druhá věta melodii, kterou Beethoven odposlouchal z nějakého náboženského zpěvu poutníků. Třetí věta navazuje na druhou bez přerušení a má charakter ronda.

  Věděli jste, že když budete hrát pouze na černých klávesách, budete si připadat jako v Číně? Až někdy půjdete kolem nějakého klavíru, tak si to zkuste. Dobré na tom je, že nemusíte vůbec umět hrát. Jen tak něco brnkejte a uvidíte. 😊   Pokud budete hrát pouze na černých klávesách klavíru, budete hrát v pentatonické stupnici. Tato stupnice je velmi oblíbená v různých hudebních kulturách po celém světě, včetně tradiční čínské, japonské a africké hudby. Pentatonická stupnice má pět tónů na oktávu a je velmi melodická a harmonická. Díky tomu, že neobsahuje žádné půltóny, je velmi snadné v ní improvizovat a vytvářet příjemně znějící melodie. Pentatonika se vyskytuje v mnoha kulturách, v lidové hudbě, v jednoduchých písních, nebo v hudbě pro děti. Ale i v blues a country.  Uvedu několik druhů pentatoniky:  Islandské dvojzpěvy (tvísöngur) - E, F, A, H, C Japonská pentatonika - C, Des, F, G, B Indická pentatonika - C, E, F, G, B Indonéská pélog - C, Des, Es, G, As Ne...

  Skleněná harmonika je historický hudební nástroj, kde zvuk vzniká třením navlhčených prstů o okraje točících se misek. Tento nástroj má různě velké skleněné misky upevněné na společné otáčecí ose. Nástroj zkonstruoval v roce 1761 Benjamin Franklin. Skleněnou harmoniku využívali i další skladatelé, Mozart, Beethoven a další. 

  Jedná se o dvoudílný cyklus preludií a fug ve všech mollových i durových tóninách, které jsou seřazeny chromaticky od tóniny C dur. První preludium jistě znáte, protože ho zná celý svět. Možná ho znáte obohacený o melodii, kterou k němu napsal francouzský skladatel Charles Gounod, skladbu nazval Ave Maria. Pojďme si nejprve ujasnit co jsou preludia a fugy. Preludium pochází z italského slova preludio, což znamená předehru, nebo úvod. Jedná se o skladbu improvizačního charakteru s volnou formou. V hudební terminologii se používá v několika významech. Původně se jednalo o jakési cvičení sloužící interpretovi k seznámení se s novým nástrojem a k rozehrání se před samotným vystoupením. V podstatě se jednalo o formu dnešní etudy, tedy cvičné skladby. Postupně se ale preludium stalo velice oblíbené. Největšího rozmachu dosáhlo v éře baroka, kdy se užívalo jako úvodní skladba cyklických děl hlavně klávesových nástrojů. Fuga se překládá jako běh, únik, útěk. V češtině ale také jako migra...